19.11.10

Mirones

Una de las más nefastas y patéticas actitudes que se han desarrollado con el advenimiento de las tecnologías digitales es la del llamado “pixel pepeer” (mirón de pixeles). Éstos son personajes que andan viendo las fotos con microscopio en busca del detestado “ruido”. Lo que ahora me resulta novedoso es que ésta especie de microbiólogos fotográficos sean capaces de fusilar ya no solo una foto digital por tener minúsculas partículas ruidosas, sino también el verdadero grano argéntico, tan característico de más de un siglo de historia fotográfica. Y lo peor es que por estar viendo tan ínfimos detalles olvidan el contenido y el sentido de una imagen completa… se pierden pues lo mejor del placer de mirar. Si en algunos casos graves el ruido o el grano son demasiado invasivos y efectivamente pueden llegar a arruinar una imagen, en muchos otros se trata de una proliferación que da sabor a las fotos, como si se tratara de los hongos que dan sabor a un buen queso de roquefort (que aunque no a todos guste, no se puede negar que sea un producto muy refinado).

18.11.10

Anticuado con techo de vidrio

Quizás yo me quedé con una idea muy anticuada de lo que es la fotografía. Lo digo porque definitivamente esas imágenes minimalistas, formalmente perfectas y lisas que muchas veces son las grandes estrellas de Flickr, así como de las galerías de arte contemporáneo y de otros sitios, me dicen de muy poco a nada. No es que no haya intentado hacer cosas así con resultados que no me parecen del todo malos dentro del género, pero éste impulso ha sido más bien excepcional dentro de mi producción y pienso que ha sido un resultado del aburrimiento. En general, cuando veo una galería compuesta exclusivamente de ese tipo de fotografías me entra sueño.

¿Temas recurrentes dentro del género?: Gotas de agua reflejando el mundo; humo de colores enroscándose en arabescos caprichosos; pajaritos posados en cables eléctricos y que parecen notas musicales en un pentagrama; una silueta minúscula caminando en un horizonte despejado y de preferencia monocromo; ramitas saliendo de un estanque (ésta variedad particular la he reproducido y debo confesar que estoy orgulloso del resultado... Así que tengo"techo de vidrio", pero lo asumo si se quiebra y que me perdonen quienes se sientan identificados con esta clase de imágenes); un arbolito perdido en una inmensidad nevada; puentes embrumados que parecen flotar o estar truncos; pilotes saliendo de mares que semejan niebla debido a una exposición de larga duración, un cuadrito de cualquier color dentro de una superficie lisa que crea contraste, etc, etc, zzz... ¡crackkk!

17.11.10

Hibridaciones

En un tiempo de eclecticismo donde frecuentemente se hibrida la fotografía con otras formas de arte, con mayor razón se debería respetar y de ser posible apreciar la voluntad que podemos tener ciertos fotógrafos de continuar haciendo fotografía pura, ya sea digital o analógica. En cambio, lo que actualmente muchos parecen apreciar sobre todas las cosas es el diseño, la manipulación de la imagen, el collage, la intervención pictórica, etc. De ese modo se llega a mirar con cierto menosprecio aquellas imágenes que provienen de una visión netamente fotográfica, como si eso no fuera a tono con la época o bien fuera algo insuficiente o demasiado ingenuo.

12.11.10

Regalo

Lo que realmente sería un hermoso regalo de nuestra época es que se pudiera trabajar con la plena certeza de que la película que estás comprando no es la última que te van a vender o de que no tengás que mandar a revelar al extranjero un rollo de diapositivas. Tener la libertad de escoger un instrumental de trabajo sin la presión de su extinción, debería ser lo propio de ésta época que se jacta de tanto logro tecnológico.

11.11.10

Foto artística

Los fotógrafos autores de imágenes de “arte y ensayo” (para tomar prestada esa frase tan usada en los medios cinematográficos) deberían aprovechar mejor la fantástica oportunidad brindada por la aparición de la fotografía digital para explorar aún más, a través de la fotografía analógica, el terreno puramente artístico. Hoy más que nunca la foto analógica tiene la posibilidad de convertirse en el soporte artístico por excelencia, al haber asumido la fotografía digital -y de forma masiva- todo lo que es periodístico, comercial, publicitario, social y científico. Así, resulta mucho más banal lo que se crea con instrumental digital que lo que se crea basado en la fotografía argéntica y por ello me atrevo a decir que entre una buena foto artística analógica y la misma foto hecha en digital, la analógica obtiene un gran “plus” que incluso podría reflejarse en un precio mayor si ha de ser negociada en el mercado del arte. Es decir, es un plus que no solo se origina en el hecho de que su procesado sea por lo general más delicado y dificultoso que el de una foto digital, sino en la rareza misma del método usado.

10.11.10

Película

¿Por qué hago fotografía callejera preferentemente con película? No es por ser purista, es por rigor. Usar película me obliga a ser sumamente selectivo con mis disparos. Es un buen acicate para perfeccionar la técnica, la reflexión y el ojo. Nada más… No, no es cierto que no haya nada más… porque siento que una foto hecha en película es también mucho más especial que una foto hecha en digital y me procura un placer que no obtengo trabajando con la tecnología numérica.

8.11.10

Poder creativo

La fotografía captura algo del tiempo y el espacio, pero no es que simplemente reproduzca un símil de la realidad, sino que hace nacer un nuevo objeto con valor propio que se integra en ella. En ese sentido es completamente creativa.

7.11.10

Material

Una verdadera visión de mundo implica también una reflexión sobre el material que sirve para fijarla en imágenes fotográficas. Una visión de mundo comprende pues una visión sobre la cámara y el resto del equipo utilizado... e incluso sobre la vestimenta empleada cuando uno sale a tomar fotos (por ejemplo: ¿Salgo vestido a capturar imágenes callejeras como si fuera de safari o a la guerra o me visto como cualquier hijo de vecino para pasar desapercibido? ¿Uso gruesas correas de cuello con grandes logos de mi marca preferida -lo que llama mucho la atención y puede incomodar en momentos claves- o bien uso una sencilla correa de muñeca que agiliza el manejo de la cámara... o no uso nada de eso?).

5.11.10

Visión

Desde que todo el mundo anda con una cámara en el celular se le ha terminado de perder el respeto a los fotógrafos. Pero el arte fotográfico no consiste en apretar sobre un botón como muchas veces se tiende a creer, sino en plasmar una visión de mundo en una imagen, lo que a menudo representa un arduo trabajo que muy pocos emprenden y comprenden.

3.11.10

Detalles

A mí demasiado detalle en una foto me distrae, prefiero la "poesía" que surge de la indefinición y por eso me tiene sin cuidado la carrera tecnológica para lograr cada vez mayor resolución. Por esa misma razón tengo mucha inclinación por las fotografías que trabajan el boceto y algunas veces trato de hacer lo mismo. Para ello me ayuda mucho el grano y eventualmente hasta el desenfoque. Incluso no me preocupa que los rostros queden algo desdibujados en las fotos callejeras.