Máquina de pintar expedito

 

Continuando con el tema del post trasanterior sobre la cámara analógica como una "artilugio de dibujo rápido", quisiera ahora redondear esa perspectiva con otra foto que me sugiere que la cámara puede ser también, por decirlo así, una "máquina de pintar expedito", ésto gracias al uso de la película en color. Como se ve en la foto inferior (recorte a 100%) el detalle fino está ausente de la imagen y los colores son de un suave pastel. Eso se debe en parte al uso del lente antiguo a su máxima apertura (f2) con un punto de foco que no está en el rostro de la modelo sino en su mano (en un plano bastante cercano) y en parte al rendido particular de la película fotográfica. Para los criterios con que se juzga la fotografía hoy en día desde una perspectiva puramente técnica, ésta es una foto deficiente, donde faltaría enfoque, detalle, saturación y quizás contraste. Pero para los criterios estéticos que yo aplico y que en mi trabajo suelen prevalecer sobre los de orden técnico, ésta es una foto con un carácter pictórico impresionista que me agrada mucho y no hay en ella esa dimensión hiperrealista a la que tanto aspira la foto digital y que para mi gusto se puede tornar molesta o inútil en multiples ocasiones. Pero juzguen ustedes mismos:
 

Cámara: Leica IIIF

Lente: Leitz Summitar 50mm tratado (1949)

Película: Kodak Portra 160

Revelado comercial

Escaneada directamente del negativo a 3200 ppi en escáner Epson V700

Tratamiento digital: Muy simple, apenas un poco de ajustes de contraste, luces y sombras. Por lo demás los retoques consisten en haberle quitado manualmente manchitas de polvo que han aparecido durante el escaneado y un rayón del negativo casi imperceptible por encontrarse en la zona oscura.

Modelo: Nicole Glenewinkel

Vestuario: Edwin Ramírez

Joyería: Veritá

Maquillaje: Willy Guadamuz

Locación: Studio Hotel

Foto tomada entre dos rondas de fotos durante una sesión profesional de foto de modas organizada y ejecutada por estimados colegas. Aclaro que de ningún modo ésta foto pretende pasar por foto de modas, siendo más bien el simple retrato de una modelo durante un tiempo muerto en su trabajo y ejecutado en un santiamén con una vieja máquina de pintar rápido :)

Artilugio para dibujo rápido

Quisiera mostrarles algo en ésta foto, ya que es particularmente perceptible en ella. Muchas veces la gente me pone ojos cuadrados y una cara semejante a la que pondrían si estuvieran viendo algún bicho raro cuando les cuento que sigo trabajando con película para cierto tipo de fotos. Algunos incluso dejan escapar una sonrisa burlona y al ver algunas de las cámaras con que trabajo en esas ocasiones me han hecho comentarios irónicos tales como: “¿Esa cámara la trajo Cristobal Colón?”. Bueno, en la época de Colón aún no se inventaba la fotografía, pero ciertamente algunas de mis cámaras sí son bastante viejas. Ésta foto, por ejemplo, la hice con una cámara de 1936. Se trata de una cámara de medio formato que hace negativos de 6x4.5cm, aunque en éste caso le he hecho un recorte a la foto para darle una apariencia más panorámica semejante a la de un negativo de 35mm, cosa que convenía más a su particular composición. A la resolución que fue escaneado el negativo (2400 ppi, que no es ni siquiera la mitad de la resolución óptica que puedo obtener con mi escaner) ésta fotografía llega a medir del modo que está recortada alrededor de 56x37cm. Vista en pantalla de computadora al tamaño que la presento aquí, a decir verdad no se distingue mucho de cualquier foto digital y pierde bastante de su encanto (aunque sí conserva cierto “look” interesante típicamente analógico). Pero si yo la abro a partir de 50% o la imprimo a un tamaño que mantenga una apariencia equivalente, entonces obtengo algo que, en mi opinión, me hace ver claramente las hermosas bondades de trabajar la toma con película, aún si se digitaliza luego.

Algunas veces he dicho que la cámara es un instrumento que permite dibujar rápido y ahora pretendo explicar a qué me refiero concretamente y demostrarlo de una forma muy literal. Vean el siguiente recorte a 100% de la sección del rostro (hacer click en la foto para verla en detalle):

 

 

Si yo hago eso mismo con una foto digital tomada con una buena cámara, ciertamente obtengo una imagen de la cara y el cabello de apariencia bastante definida, caracterizada por un montón de detalle que no obtengo aquí y que podría calificar de hiperrealista, a tal punto que hasta los poros vería y también el más mínimo vello, así como cualquier manchita o imperfección de la piel. Pero en analógico no obtengo nada de eso (en particular con cámaras antiguas de buena calidad). ¿Es por ello necesariamente malo o de calidad inferior? Depende de cómo se mire o del objetivo que se tenga en mente, porque en éste caso obtengo a cambio algo nada desdeñable.... Algo que es muy similar a lo que obtendría un dibujante a lápiz: Un dibujo texturado con grano (no con ruido digital), trazado con luces y sombras. Es esa separación con la realidad a través de una reinterpretación no hiperrealista lo que a mí me resulta fascinante y poético en la foto analógica, ésto a nivel puramente técnico y sin entrar a considerar el tema o el tratamiento. Ciertamente la foto digital es en su técnica más versátil y definida para ciertos propósitos, pero si lo que quiero es éste particular rendido, entonces ya no me parece tan conveniente y prefiero por mucho lo analógico porque va directa y naturalmente hacia ello, es decir, no tengo necesidad de recurrir a procesos ulteriores para lograr algo medianamente equivalente, tal como ocurriría en digital al aplicar filtros y otros procesos. Personalmente me gusta tanto éste rendido “boceteado” que muchas veces soy yo quien se sorprende de que haya fotógrafos hoy en día que sean incapaces de apreciar ésta particularidad de la fotografía analógica y de encontrar en ella una valiosa función estética, la cual se puede también llevar al plano de la foto en colores con muy hermosos resultados. Y como es la impresión o el tiraje lo que me permite explotar esa función del mejor modo, es por esa razón que yo también pregono que la fotografía es mejor impresa (ojalá en tamaños de medianos a grandes), y también digo que lo que vemos en la pantalla de un computador o un celular es un mero referente artísticamente insuficiente, comparativamente hablando.

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Camara: Zeiss Super Ikonta 530A (de 1936)

Lente: Tessar 70mm + filtro naranja + parasol (indispensable por ser un lente sumamente propenso a flares)

Película en blanco y negro: Fuji Acros Neopan 100

Revelado casero con Ilford DD-X (1+5, 20°, 10', movimientos giratorios del tanque cada minuto durante diez segundos)

Escaneada directamente del negativo a 2400 ppi en escáner Epson V700

Tratamiento digital: Muy simple, apenas un poco de ajustes de contraste, luces y sombras. Por lo demás los retoques consisten en haberle quitado manualmente manchitas de polvo que han aparecido durante el escaneado y un rayón del negativo casi imperceptible por encontrarse en la zona oscura.

Modelo: Nicole Glenewinkel

Vestuario: Edwin Ramírez

Joyería: Veritá

Maquillaje: Willy Guadamuz

Locación: Studio Hotel

Foto tomada entre dos rondas de fotos durante una sesión profesional de foto de modas organizada y ejecutada por estimados colegas. Aclaro que de ningún modo ésta foto pretende pasar por foto de modas, siendo más bien el simple retrato de una modelo durante un tiempo muerto en su trabajo y ejecutado en un santiamén con un viejo artilugio para dibujar rápido :)

 

La caída

San José, 2011

Descubrimiento

Hasta hoy vi ésta página. Sabía del resultado, pero no que se había puesto ahí.

Arqueología de un recuerdo

Paris, 1990

A veces de las vivencias quedan muy pocos recuerdos y en ocasiones nada... ni siquiera un nombre. Por eso es una situación afortunada cuando sobrevive, al menos, una foto... en este caso el retrato de una muchacha italiana que una vez cruzó mi camino y que se podría llamar Renata o Giovanna o Giuliana o cualquier nombre así.

Esta es una imagen que permaneció 20 años dormida en mis archivos y que lleva los estigmas de una degradación de la emulsión en el negativo, pero que hoy muestro como quien muestra una pieza arqueológica porque me parece bella e intensa.. Incluso diría que el tiempo, con su huella corrosiva pero convenientemente ubicada, se ha encargado de mejorarla.

También pude haber cortado la fotografía dejándola en formato cuadrado, con lo cual la composición hubiera sido perfecta, pero no me interesa eso, al menos no en este caso porque eso hubiera sido como amputar las trazas de una historia de por sí precaria.

Supongo que en la vida todo participa de esa fragilidad. Todas nuestras vivencias, nuestras alegrías y sufrimientos, todos nuestros amores y dolores... todo se borrará un buen día para siempre. Entretanto, la fotografía es como un signo más difícil de doblegar... es como una seña en la caverna del tiempo como lo son las pinturas rupestres que aún subsisten. Es su poder de prolongar y hacer persistir la memoria lo que más me fascina de ella.

Yashica FX-D, ML 50mm f/1.4, Ilford FP4, Scanner Epson 2580 (2400 dpi), Lightroom & Photoshop.

La niña y los boxeadores

San José, 2010

Degasiana Nº9

San Pedro, 2010

Esta foto pertenece a un nuevo set que he subido a mi cuenta de Flickr y que he denomidado "Degasianas". Son doce fotos en homenaje a la danza moderna inpirado por Degas, quien pintó bailarinas pero de ballet clásico. En este caso las fotos fueron tomadas durante la última clase del grupo "Danza Abierta", con Rogelio López como maestro. Por supuesto que ésta série también rinde un modesto tributo a su fructífera trayectoria.

El muchacho de la antigua biblioteca nacional

San José, 2010

Esta imagen pertenece a una serie que he subido a mi carpeta en el sitio "Street Photo". Todas son fotos muy recientes y están tomadas con película de 35mm en blanco y negro, la cual yo mi mismo revelo. Esto me ha permitido redescubrir no solo el exigente placer de la fotografía "análoga", sino también de lo que se podría llamar "slow photography" (para hacer un parangón con el movimiento del "slow food" en respuesta al "fast food"). Las fotos que antiguamente estaban en esa carpeta (la mayoría digitales) han sido suplantadas por esta nueva serie.

Nieblas

Leeds, 2008

Just another liberty

Nueva York, 2009

Alas fugaces

Tivives, 2009

Así en la tierra como en el cielo

Guachipelín, 2010

Por ahí estuve

Tivives, 2009

Anciana portuguesa

Ponte da Lima, 2008

Muchacha portuguesa

Ponte da Lima, 2008

Desenfocada y todo, pero aún así me gusta.

Feliz Navi-dad!

San José, 13 de diciembre del 2009

No amigos y amigas, no todo el mundo ve la navidad con los mismos ojos.

Calendario 2010

Con el fin de ayudar a recaudar fondos para el "Hogar Sol" (Albergue infantil transitorio de Desamparados) estoy vendiendo un calendario en el que además tuve la bella oportunidad de poder hacer las fotos que lo integran (todas en blanco y negro porque no había muchos recursos para imprimir en color). El tema de éste calendario es la "Declaración Universal de los Derechos de los Niños y Niñas", ya que este año se está celebrando el 20 aniversario de la creación ese importante instrumento jurídico.

El calendario tiene un costo de 2500 colones y la totalidad de lo que se recaude será a beneficio del Hogar Sol. Si alguien está interesado en comprarlo, distribuirlo o colaborar de algún modo con esta noble causa, puede hacerlo escribiendo al correo electrónico que aparece en mi perfil.

3/1

Qué mejor para sustraerse a los desengaños provocados por las malas artes que ir por ahí haciendo fotos... sana distracción. Estas están fresquitas, son apenas de ayer, pero 3 están en clave antigua. Todas son "iphonegrafías" tomadas en el "Museo de los Niños". El aparatito me sigue entreteniendo bastante. La foto con figuras de barro al estilo de los guerreros chinos es una hermosa instalación de Karen Clachar que forma parte de Bienarte.

"Cosas del corazón"

Pescadores, Golfito, 2008

Desde ayer quedó inaugurada una pequeña exposición colectiva a la que amablemente fui invitado a participar . Esta tiene lugar en el Restaurante Citrus -situado en Ojochal de Puntarenas (zona sur)- y tiene por tema las "Cosas del Corazón". Pero como éste es un tema muy amplio, yo hice mi selección pensando en la zona sur, especialmente en Golfito, región que llevo en el alma. La foto que ven arriba es una de las siete fotos que escogí y que imprimí en formato grande. Además de mis trabajos también exponen Anna Sheepsma y Rubén Darío Monsalve, pero ellos con pintura.

Todavía no sé muy bien cuánto tiempo esté colgada la exposición, pero creo que no será menos de un mes. Quedan invitados a visitarla si van por esa zona tan hermosa.

"El negro"

Pavas, 2009

Esta es otra "iphonegrafía". "El negro" es un un operario muy competente. Su nombre verrdadero no lo sé, pero hasta el mismo se hace llamar así. Ayer al anochecer lo vi sacándole chispas al metal. Me gustó la imagen... y de nuevo... no andaba otra cámara más que la del celular.